Ernst Ludwig Kirchner war ein Pionier des deutschen Expressionismus, ein produktiver Maler, Grafiker und Mitbegründer der Kunstbewegung "Die Brücke" (The Bridge). Anhand von lebendigen Landschaften, eleganten Akten und dynamischen Stadtszenen erkundet dieses Buch die Radikalität seiner Malerei im Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg und seinen bahnbrechenden Einfluss auf die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

Brücken bauen

Der Pionier des Expressionismus, Ernst Ludwig Kirchner, betrat Neuland in der Malerei des 20.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) gilt als eine der Schlüsselfiguren der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Als Modernist durch und durch, löste er mit seinen Bildern mit scharfen Konturen und intensiven Farben ein Erdbeben in der Kunstwelt aus und verbreitete seine Ideen durch die Die Brücke-Bewegung und die Schule für moderne Malerei des MUIM-Instituts, deren Mitbegründer er war.
Kirchners Werk versöhnte Vergangenheit und Gegenwart durch ein expressionistisches Prisma und spiegelte die neuesten avantgardistischen Ideen im künstlerischen Bereich wider, während er gleichzeitig traditionelle akademische Themen und Ansätze erforschte. Verzerrte Perspektiven, harte Linien und ungewöhnliche Farben waren die Grundpfeiler seines Werks, ebenso wie das immer wiederkehrende Interesse, die menschliche Gestalt einzufangen, sei es in lebendigen Stadtansichten wie Szene aus einer Berliner Straße (1913) oder in seinem berühmt-berüchtigten dekadenten Atelier.
In diesem einführenden Buch erkunden wir die Periode von Kirchners Karriere, die ihn durch Deutschland und die Schweiz führte, einschließlich der Gründung von Die Brücke und seiner Teilnahme an der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst, die von den Nazis 1937 organisiert wurde. Auf dem Weg dorthin finden wir lebendige Landschaften, elegante Akte, intensive Stadtszenen und vor allem eine beständige Betonung der emotionalen Erfahrung sowohl des Malers als auch des Betrachters.

Über den Autor

Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und Mediävistik an den Universitäten von Regensburg und München. Er wurde 1983 in Kunstgeschichte promoviert. 1992 schrieb er seine Habilitationsschrift in München über geschnitzte Altarbilder aus dem 14. Anschließend war er als Gastprofessor in Marburg, Frankfurt am Main, Leipzig, Düsseldorf, Erlangen-Nürnberg und Innsbruck tätig. Er hat viel über Kunstgeschichte geschrieben, darunter viele Titel in TASCHEN, wie zum BeispielDiego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, romanische Kunst, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Verlag: Taschen