Henri Matisse beschrieb seine Ausschnitte als "mit der Schere gezeichnete Werke". Gegen Ende seines Lebens, als der Künstler an den Rollstuhl gefesselt war, entstanden diese brillanten Ausbrüche von Formen und Farben, die eine herrliche Feier der Lebensfreude, der Natur und der ästhetischen Harmonie sind.

Zeichnen mit der Schere

Wie Matisse sich mit einem Fest der bunten Formen und Muster verabschiedete

Henri Matisse (1869-1954) war ein Kampfgeist. Trotz der Krebserkrankung, die 1941 bei ihm diagnostiziert wurde, seiner zunehmenden Gebrechlichkeit und der Einschränkungen, die ihm sein Rollstuhl auferlegte, hielt diesen unbeugsamen Franzosen nichts davon ab, Kunst zu machen.Er nannte es "une seconde vie" (ein zweites Leben) und begann eine außergewöhnliche Periode, in der er sich der Collage widmete. Er klebte farbige Papierstücke in seine Gouachen, die Vögel, Pflanzen, Blumen und weibliche Formen darstellten.
Die Collagetechnik, die Farbe und Kontrast betont, provoziert scharfe Linien und lebhafte Gegenüberstellungen.In Werken wie Der Sturz des Ikarus (1943), Der blaue Akt (1952), Die Schnecke (1953) und Lagavilla (1953) nähren die klaren Formen und elementaren Strukturen eine kompositorische Kraft, die den dekorativen Charakter des Werks täuscht, das ebenso gut organisiert wie ansteckend in seiner Lebensfreude ist.Mit dem Fortschreiten seiner Arbeit führte Matisse' Begeisterung für die Ergebnisse zu immer größeren Werken, von kleinen Arbeiten bis hin zu großen, wandfüllenden Wandgemälden.
Je näher sein Ende kam, desto mehr erfreute sich Matisse an der Schlichtheit und Brillanz dieser Werke und ging sogar so weit zu sagen: "Nur das, was ich nach meiner Krankheit geschaffen habe, macht mein wahres Selbst aus: frei, unabhängig...". In diesem grundlegenden Werk lassen wir dieses freudige letzte Kapitel von Matisses langer und erstaunlicher Karriere Revue passieren und untersuchen seine berühmten Ausschnitte, die die Jahre zusammenfassen, in denen der Künstler die Möglichkeiten von Komposition, Form und Farbe erforschte.

Über den Autor

Gilles Néret (1933-2005) war Kunsthistoriker, Journalist, Schriftsteller und Museumskurator. Er gründete das SEIBU-Museum und die Galerie Wildenstein in Tokio, gab die Kunstzeitschriften L'ŒilyConnaissance des Arts heraus und wurde 1981 mit dem Élie-Faure-Preis ausgezeichnet. Zu den zahlreichen Büchern, die er für TASCHEN schrieb, gehörenDalí The Pictorial Work, MatisseyErotica Universalis.

Herausgeber: Taschen