Konsumismus, Materialismus, Ruhm und die Medien gehörten zu den grundlegenden Anliegen der Pop-Künstler. Mit diesem Einführungsbuch, das die Werke von 20 Vertretern der Pop Art vorstellt, entdeckst du die Ideen und die Ästhetik, die eine entscheidende Bewegung der Moderne geprägt haben.

Als das Kitschige, Banale und Kommerzielle zur Kunst wurde

Die Pop Art, die in den 1960er Jahren ihren Höhepunkt erreichte, entstand als Revolution gegen die etablierten Vorstellungen von Kunst und Kultur und stellte schließlich alle Aspekte der modernen Gesellschaft, die Konsumkultur, die Rolle des Künstlers und das, was ein Kunstwerk ausmacht, in Frage.

Die Pop Art konzentrierte sich auf Themen wie Materialismus, Ruhm und Medien und bediente sich dabei aus dem Konsumgütermarkt, sei es in Form von Werbebildern, Comics, berühmten Hollywood-Gesichtern oder kommerziellen Verpackungen, für die Andy Warhols Campbell's-Suppendosen beispielhaft sind. Die Pop Art forderte nicht nur das Establishment heraus, indem sie solche populären, banalen und kitschigen Bilder verherrlichte, sondern setzte auch Methoden der Massenproduktion ein und verwischte die Rolle des einzelnen Künstlers durch die Anwendung mechanischer Techniken wie dem Siebdruck.

Mit Künstlern wie Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein zeigt dieses Buch die ganze Bandbreite und den Einfluss einer entscheidenden modernen Bewegung.

Über den Autor

Klaus Honnefes ist Honorarprofessor für Fototheorie an der Kunsthochschule Kassel. Er war einer der Organisatoren der documenta 5 und der documenta 6 in Kassel und hat mehr als 500 Ausstellungen im In- und Ausland kuratiert.

• Seiten: 96
• Sprache: Englisch
• Autor: Klaus Honnef
• Jahr: 2019
• MODELL: 9783836523370

Verlag: Taschen