Tragedy, Ecstasy and Doom Mark Rothko (1903-1970) war ein großer Verfechter der völligen Ausdrucksfreiheit des Künstlers und scheute Klassifizierungen und jeden Versuch, seine Bilder zu interpretieren. Obwohl er als Schlüsselfigur des Abstrakten Expressionismus gilt, der in New York City entstand, lehnte Rothko Etiketten ab und bestand darauf, "eine vollständige Erfahrung zwischen Gemälde und Betrachter" zu schaffen.

Nach einer figurativen Phase entwickelte Rothko seine emblematischen Leinwände aus leuchtenden Farbblöcken in Rot, Gelb, Ocker, Braun, Schwarz und Grün. Er betonte, dass er mit diesen hellen, lebendigen Farbflächen die menschliche Figur nicht eliminiert, sondern durch Symbole oder Formen ersetzt hat, die die ganze Tragik der menschlichen Existenz enthalten. Gleichzeitig sprach er dem Betrachter ausdrücklich die Macht zu, sein Werk zu interpretieren. Ein Gemälde lebt in Gesellschaft", sagte er, "es erweitert sich und erwacht vor den Augen des sensiblen Betrachters zum Leben. Von seinen frühen Anfängen bis zu seinen berühmtesten Farbfeldern enthüllt dieses Buch die Intelligenz und den Einfluss von Rothkos dramatischem, intimen und revolutionären Werk.

Über die Reihe: Jedes Buch aus TASCHENs kleiner Kunstreihe enthält: eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die auf seine historische und kulturelle Bedeutung eingeht; eine prägnante Biografie; etwa 100 Farbabbildungen mit erläuternden Kommentaren.