L'exquis portfolio botanique d'Af Klint révèle un lien spirituel profond avec la flore de sa Suède natale.

Au cours des printemps et des étés 1919 et 1920, l'artiste suédoise Hilma af Klint s'est plongée dans une période d'observation intense de la nature, s'enfonçant dans les forêts et les champs pour dessiner les fleurs qu'elle rencontrait. Les 46 estampes qui en résultent constituent le portfolio Studies in Nature, récemment acquis par le Museum of Modern Art de New York. Au crayon et à l'aquarelle, af Klint juxtapose des fleurs exquises à des diagrammes énigmatiques : un tournesol en fleurs se reflète dans des cercles concentriques ; le muguet apparaît à côté d'un tableau coloré ; la fleur de chat se tient devant une paire de spirales symétriques. Ces deux modes - représentation et abstraction - démontrent la conviction de l'artiste que l'observation attentive de la nature révèle ce qui se cache derrière les fleurs : des aspects ineffables du caractère humain.

Publié à l'occasion de la première exposition publique de ce portfolio rare, Hilma af Klint : What Lies Behind the Flowers présente les dessins avec des œuvres contextuelles et des traductions d'écrits inédits de l'artiste. Un essai introductif de la commissaire Jodi Hauptman explore le portfolio et les circonstances de sa création ; les textes d'Ewa Lajer-Burcharth, Laura Neufeld et Lena Struwe analysent l'imagerie, le matériel et les connaissances botaniques qui sous-tendent ces œuvres. Hilma af Klint (1862-1944) a suivi une formation à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm et s'est établie comme artiste professionnelle. Dans la première décennie du XXe siècle, elle a développé un vocabulaire abstrait unique, quelques années avant ses contemporains. Que ce soit sur toile ou sur papier, son œuvre unique est marquée par ses investigations spirituelles et, comme le démontre ce projet, par un profond intérêt et une grande syntonie avec le monde naturel.

Editeur : Waanders