Cette édition des Soixante-neuf saisons du Kisokaidor est un récit saisissant de la route historique entre Edo et Kyoto par Keisai Eisen et Utagawa Hiroshige. Accompagné des croquis originaux, ce portrait vivant du Japon du XIXe siècle est un magnifique témoignage de son passé impérial et un chef-d'œuvre de l'estampe.

De gare en gare

Un voyage historique au cœur du Japon par deux maîtres légendaires de l'estampe.

La création de la route du Kisokaido a été ordonnée par le sogun du Japon de l'époque, Tokugawa Ieyasu, qui, au début du XVIIe siècle, a décrété la construction de stations de repos le long du long tronçon allant d'Edo (l'actuelle Tokyo) à Kyoto, ouvrant des auberges, des boutiques et des restaurants afin d'offrir nourriture et hébergement aux voyageurs épuisés. En 1835, le célèbre bûcheron Keisai Eisen a été chargé de produire une série d'estampes représentant la route du Kisokaido. Après avoir réalisé 24 de ces estampes, Eisen fut remplacé par Utagawa Hiroshige, qui acheva la série de 70 images en 1838.
Eisen et Hiroshige étaient tous deux des maîtres reconnus de la gravure. Les soixante-neuf stations du Kisokaido témoignent de leurs styles différents et de leur savoir-faire commun. À partir de Nihonbashi, point de départ très fréquenté, jusqu'au château d'Iwamurata, Eisen opte pour une palette plus discrète, mais excelle dans la figuration, en particulier dans la représentation de femmes glamour, et se délecte des images de toutes les activités le long de la longueur, depuis le ferrage d'un cheval jusqu'aux paysans jetant du riz.Hiroshig a démontré sa maîtrise de la gravure de paysages avec des scènes grandioses et évocatrices, partant des rives tranquilles de la rivière Ota jusqu'à l'imposant col de Wada ou une ascension au clair de lune entre Yawata et Mochizuki.
Prises ensemble, les estampes des Soixante-neuf saisons des Kisokaidos sont non seulement un exemple vivant de l'art de la gravure sur bois, avec des compositions audacieuses et une utilisation expérimentale de la couleur, mais aussi une charmante tapisserie du Japon du XIXe siècle, bien avant que n'apparaisse le spectre de l'industrialisation. Cette nouvelle édition de TASCHEN présente la série avec l'excellence qu'elle mérite. Les images reproduites proviennent de la seule première édition connue de la série complète, ce qui garantit la meilleure qualité pour cette œuvre légendaire.

À propos de l'auteur

Rhiannon Paget a étudié à l'Université des arts de Tokyo et a obtenu son doctorat en histoire de l'art japonais à l'Université de Sydney, en Australie. Conservatrice de l'art asiatique au John and Mable Ringling Museum de Sarasota, en Floride, elle a publié des recherches sur les estampes japonaises, les textiles, les jeux de société et lesnihonga.

À propos de l'éditeur et de l'auteur

Andreas Marks a étudié l'histoire de l'art de l'Asie de l'Est à l'université de Bonn et a obtenu son doctorat en études japonaises à l'université de Leiden avec une thèse sur les estampes d'acteurs du XIXe siècle. De 2008 à 2013, il a été directeur et conservateur en chef du Clark Center for Japanese Art à Hanford, en Californie. Depuis 2013, il est conservateur de la Mary Griggs Burke Collection of Japanese and Korean Art et directeur du Clark Center for Japanese Art au Minneapolis Institute of Art.

Editeur : Taschen