Henri Matisse décrivait ses découpages comme des œuvres "dessinées aux ciseaux". Réalisés vers la fin de sa vie, alors que l'artiste était cloué dans un fauteuil roulant, ces brillants éclats de formes et de couleurs restent une délicieuse célébration de la joie de vivre, de la nature et de l'harmonie esthétique.

Dessiner avec des ciseaux

Comment Matisse a fait ses adieux avec un festin de formes et de motifs colorés

Henri Matisse (1869-1954) était un esprit combatif. Malgré le cancer qui lui a été diagnostiqué en 1941, sa fragilité croissante et les limites imposées par son fauteuil roulant, rien n'a empêché ce Français indomptable de faire de l'art.Dans ce qu'il appelait "une seconde vie", il s'est lancé dans une période extraordinaire consacrée au collage, collant des morceaux de papier colorés dans ses gouaches découpées représentant des oiseaux, des plantes, des fleurs et des formes féminines.
La technique du collage, qui met l'accent sur la couleur et le contraste, provoque des lignes nettes et des juxtapositions vives.Dans des œuvres telles que La chute d'Icare (1943), Le nu bleu (1952), L'escargot (1953) et Lagavilla (1953), les formes épurées et les structures élémentaires nourrissent une force de composition qui dément le caractère décoratif de l'œuvre, aussi bien organisée que contagieuse dans sa joie de vivre.Au fur et à mesure de l'avancement de son travail, l'enthousiasme de Matisse pour le résultat se traduit par des pièces de plus en plus grandes, passant de petites œuvres à de grandes peintures murales.
À l'approche de sa fin, Matisse se délecte davantage de la simplicité et de l'éclat de ces pièces, allant jusqu'à déclarer : "Seul ce que j'ai créé après ma maladie constitue mon vrai moi : libre, indépendant...". Dans cet ouvrage essentiel, nous passons en revue ce joyeux dernier chapitre de la longue et prodigieuse carrière de Matisse, en examinant ses célèbres découpages qui condensent les années que l'artiste a passées à explorer les possibilités de la composition, de la forme et de la couleur.

A propos de l'auteur

Gilles Néret (1933-2005) était historien de l'art, journaliste, écrivain et conservateur de musée. Il a fondé le musée SEIBU et la galerie Wildenstein à Tokyo, édité les revues d'art L'Œily et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie Faure en 1981. Parmi les nombreux ouvrages qu'il a écrits pour TASCHEN, citonsDalí The Pictorial Work, MatisseyErotica Universalis.

Editeur : Taschen