Ce catalogue d'exposition retrace l'évolution du dessin de la figure dans le monde occidental, en commençant par Michel-Ange, et explore son énorme influence sur ses contemporains et les générations suivantes.

Les dessins de nus de Michel-Ange sont célèbres pour leur représentation de la figure héroïque. Dotés d'une force exceptionnelle, d'une monumentalité et d'une émotion intense, ses nus sont devenus la référence en matière de dessin de la figure humaine pendant des siècles. Ce livre examine l'héritage de cet idéal à travers des textes fascinants et de magnifiques reproductions de dessins, d'estampes et de sculptures.

Outre les œuvres clés de Michel-Ange - notamment les esquisses pour la chapelle Sixtine, la fresque inachevée de la bataille de Cascini et le tombeau du pape Jules II -, les lecteurs découvriront des œuvres de Raphaël, Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt et Schiele. Chaque chapitre met en lumière un aspect important de l'idéal du corps humain de Michel-Ange et examine son influence et son adaptation par ses contemporains et les artistes ultérieurs.

Les thèmes abordés comprennent la représentation d'Adam et Ève, de la Crucifixion et de la Piéta, ainsi que des motifs mythologiques tels que les Travaux d'Hercule ; la manière dont les méthodes de Michel-Ange ont été enseignées dans les académies d'art entre le 17e et le 19e siècle ; l'émergence des femmes en tant que sujets artistiques ; et le déclin de la figure humaine idéalisée au cours du modernisme.

Ces comparaisons permettent de comprendre comment les artistes ont représenté le corps humain, à la fois comme modèle de vertu et d'héroïsme et comme vecteur de fragilité et de vice. Ensemble, ces textes et exemples constituent une ressource inestimable pour les étudiants de la figure humaine et de l'histoire de l'art occidental.

Editeur : Prestel