Le consumérisme, le matérialisme, la célébrité et les médias faisaient partie des préoccupations fondamentales des artistes Pop. Grâce à ce livre d'introduction, qui présente les œuvres de 20 représentants du Pop Art, vous découvrirez les idées et l'esthétique qui ont façonné un mouvement décisif de la modernité.

Quand le vulgaire, le banal et le commercial deviennent de l'art

Le pop art, qui a atteint son apogée dans les années 1960, est apparu comme une révolution contre les conceptions établies de l'art et de la culture et a fini par remettre en question tous les aspects de la société moderne, de la culture de la consommation, du rôle de l'artiste et de ce qui constitue une œuvre d'art.

Axé sur des thèmes tels que le matérialisme, la célébrité et les médias, le Pop Art a puisé dans les sources du marché de la consommation, qu'il s'agisse d'images publicitaires, de bandes dessinées, de visages célèbres d'Hollywood ou d'emballages commerciaux, ces derniers étant illustrés par les boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol. En plus de défier l'establishment en vantant ces images populaires, banales et kitsch, le pop art a déployé des méthodes de production de masse et a brouillé le rôle de l'artiste individuel en adoptant des techniques mécanisées telles que la sérigraphie.

Avec des artistes comme Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, ce livre présente toute l'étendue et l'influence d'un mouvement moderne décisif.

À propos de l'auteur

Klaus Honnefes est professeur honoraire de théorie photographique à l'Académie des arts de Kassel. Il a été l'un des organisateurs de la documenta 5 et de la documenta 6 à Kassel et a organisé plus de 500 expositions en Allemagne et à l'étranger.

• Pages : 96
• Langue : anglais
• Auteur : Klaus Honnef
• Année : 2019
• MODÈLE : 9783836523370

Éditeur : Taschen