Tragédie, extase et fatalité Mark Rothko (1903-1970) était un grand défenseur de la liberté d'expression totale de l'artiste et fuyait les classifications et toute tentative d'interprétation de ses peintures. Bien qu'il soit considéré comme une figure clé de l'expressionnisme abstrait, qui s'est formé à New York, Rothko rejette les étiquettes et insiste sur la création d'une "expérience complète entre la peinture et le spectateur".

Après une phase figurative, Rothko a développé ses toiles emblématiques composées de blocs de couleurs vives, rouges, jaunes, ocres, bruns, noirs et verts. Il souligne qu'avec ces espaces de couleurs brillantes et vives, il n'a pas éliminé la figure humaine, mais l'a remplacée par des symboles ou des formes qui contiennent toute la tragédie de la condition humaine. En même temps, il attribue explicitement au spectateur le pouvoir d'interpréter son œuvre. Un tableau vit en compagnie", disait-il, "se développant et prenant vie sous les yeux du spectateur sensible". De ses débuts à ses champs de couleurs les plus célèbres, ce livre révèle l'intelligence et l'influence de l'œuvre dramatique, intime et révolutionnaire de Rothko.

À propos de la série : Chaque livre de la série d'art mineur de TASCHEN comprend : un résumé chronologique détaillé de la vie et de l'œuvre de l'artiste, qui aborde son importance historique et culturelle ; une biographie concise ; environ 100 illustrations en couleur accompagnées d'un commentaire explicatif.