Partant de la sensualité voluptueuse de la Vénus d'Urbino au dynamisme aérien de Bacchus et Ariane, Titien a été le pionnier de l'utilisation de couleurs riches et surprenantes et d'un regard audacieux sur les formes, qu'il a reflété dans un large répertoire de portraits, de retables, de peintures mythologiques et bien plus encore.

Le virtuose vénitien

Titien, le maître de la forme et de la couleur à la Renaissance

Plongez dans les tons sombres et les riches textures de Titian Vecellio (vers 1490-1576), plus connu sous le nom de Titien, figure majeure de la peinture vénitienne du XVIe siècle. Avec son approche audacieuse des formes et ses couleurs étonnamment opulentes, Titien a reçu de nombreuses commandes prestigieuses et a laissé derrière lui un incroyable répertoire de portraits, de peintures mythologiques, de retables et de paysages qui constituent l'héritage le plus important de l'art de la Renaissance.
Cette introduction rigoureuse passe en revue l'ensemble de la carrière de Titien et son influence en tant que précurseur de plusieurs générations d'artistes, de Diego Velázquez à Van Dyck. De la sensualité voluptueuse de la Vénus d'Urbino (vers 1538) au dynamisme aérien de Bacchus et Ariane (1520-1523), les œuvres majeures sont incluses ici, montrant l'expérimentation stylistique de l'artiste au fil du temps et sa capacité constante et unique à travailler à travers les genres et à apporter un nouveau niveau d'aspect émotionnel et spirituel à ses sujets.

À propos de l'auteur

Ian G. Kennedy a étudié l'histoire de l'art à Cambridge et à l'Institut Courtauld de l'université de Londres. Il a travaillé pendant près de trente ans chez Christie's à New York et a été conservateur de la salle des peintures européennes au Nelson-Atkins Museum de Kansas City, dans le Missouri (États-Unis). Il vit et travaille actuellement comme chercheur indépendant à Chapel Hill (Caroline du Nord, États-Unis).

Éditeur : Taschen