Questo catalogo della mostra ripercorre l'evoluzione del disegno di figura nel mondo occidentale, a partire da Michelangelo, ed esplora la sua enorme influenza sui suoi contemporanei e sulle generazioni successive.

I disegni di nudo di Michelangelo sono celebri per la loro rappresentazione della figura eroica. Dotati di forza eccezionale, monumentalità e intensa emozione, i suoi nudi divennero il punto di riferimento per il disegno della figura umana per secoli. Questo libro esamina l'eredità di questo ideale attraverso testi affascinanti e magnifiche riproduzioni di disegni, stampe e sculture.

Oltre alle opere chiave di Michelangelo - tra cui gli schizzi per la Cappella Sistina, l'affresco incompiuto della Battaglia di Cascini e la tomba di Papa Giulio II - i lettori scopriranno opere di Raffaello, Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt e Schiele. Ogni capitolo mette in luce un aspetto significativo dell'ideale di corpo umano di Michelangelo e ne esamina l'influenza e l'adattamento da parte dei suoi contemporanei e degli artisti successivi.

Gli argomenti trattati includono la rappresentazione di Adamo ed Eva, della Crocifissione e della Pietà, oltre a motivi mitologici come le Fatiche di Ercole; il modo in cui i metodi di Michelangelo furono insegnati nelle accademie d'arte tra il XVII e il XIX secolo; l'emergere delle donne come soggetti artistici e il declino della figura umana idealizzata durante il modernismo.

Questi confronti ci permettono di capire come gli artisti hanno rappresentato il corpo umano, sia come modello di virtù ed eroismo che come veicolo di fragilità e vizio. Nel loro insieme, questi testi ed esempi costituiscono una risorsa inestimabile per gli studenti della figura umana e della storia dell'arte occidentale.

Editore: Prestel