Tele di grandi dimensioni schizzate di vernice, densi segni neri e tranquille distese di colore: l'Espressionismo Astratto è stato il movimento artistico che ha tradotto le emozioni in pittura e ha reso New York l'epicentro mondiale dell'arte contemporanea.

Arte emozionale

Gesti pittorici di emozioni personali

Considerato il primo movimento artistico nato negli Stati Uniti ad avere un impatto mondiale, l'Espressionismo astratto è caratterizzato da un uso non figurativo della pittura come mezzo di espressione personale. Emerse negli Stati Uniti negli anni '40, con Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothk e Willem de Kooning come esponenti di spicco.
L'Espressionismo astratto comprendeva molte tendenze stilistiche, anche se si suddivideva in due sottocategorie particolarmente importanti: l'action painting (o "pittura gestuale"), esemplificata da de Kooning e Pollock, e la color-field painting (o "pittura a campi di colore"), il cui rappresentante più importante era Rothko. In ogni caso, gli Espressionisti Astratti si sforzarono di trasmettere idee e spunti attraverso segni, forme, texture, tonalità e la particolare qualità delle pennellate. Il movimento prediligeva tele di grandi dimensioni e abbracciava l'accidentalità e il caso.
Con opere illustrate di 20 artisti chiave dell'Espressionismo Astratto, questo libro presenta il movimento che ha spostato il centro di gravità dell'arte da Parigi a New York e che per molti rimane l'epoca d'oro dell'arte americana.

Informazioni sull'autore

Barbara Hess (nata nel 1964), storica dell'arte, critica e traduttrice, vive a Colonia. Dal 1994 ha scritto numerosi testi sull'arte contemporanea per pubblicazioni come Camera Austria, Flash Art, Kunst-BulletinyTexte zur Kunst. Insieme a Ulrike Groos e Ursula Wevers, ha curato la mostra itinerante "Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum" (2003/2004, ospitata tra l'altro alla Kunsthalle di Düsseldorf e al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris).

Editore: Taschen