Consumismo, materialismo, fama e media erano tra le preoccupazioni fondamentali degli artisti Pop. Con questo libro introduttivo, che presenta le opere di 20 esponenti della Pop Art, scoprirai le idee e l'estetica che hanno dato forma a un movimento decisivo della modernità.

Quando il pacchiano, il banale e il commerciale divennero arte

La Pop Art, che raggiunse il suo apice negli anni '60, nacque come una rivoluzione contro le concezioni consolidate dell'arte e della cultura e finì per mettere in discussione tutti gli aspetti della società moderna, la cultura del consumo, il ruolo dell'artista e ciò che costituisce un'opera d'arte.

Concentrandosi su temi come il materialismo, la fama e i media, la Pop Art attingeva a fonti del mercato dei consumi, sia che si trattasse di immagini pubblicitarie, fumetti, volti famosi di Hollywood o confezioni commerciali, quest'ultime incarnate dalle lattine di zuppa Campbell's di Andy Warhol. Oltre a sfidare l'establishment esaltando immagini così popolari, banali e kitsch, la Pop art utilizzava metodi di produzione di massa e offuscava il ruolo del singolo artista adottando tecniche meccanizzate come la serigrafia.

Con artisti come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, questo libro presenta la portata e l'influenza di un movimento moderno decisivo.

Informazioni sull'autore

Klaus Honnefes è professore onorario di teoria fotografica presso l'Accademia d'Arte di Kassel. È stato uno degli organizzatori di documenta 5 e documenta 6 a Kassel e ha curato più di 500 mostre in Germania e all'estero.

• Pagine: 96
• Lingua: inglese
• Autore: Klaus Honnef
• Anno: 2019
• MODELLO: 9783836523370

Editore: Taschen