Deze editie van De negenenzestig seizoenen van de Kisokaidor is een indrukwekkend verslag van de historische route tussen Edo en Kyoto door Keisai Eisen en Utagawa Hiroshige, vergezeld van de originele schetsen. Dit levendige portret van het 19e-eeuwse Japan is een prachtige getuigenis van het keizerlijke verleden en een meesterwerk van de gravure.

Van station naar station

Een historische reis door het hart van Japan door twee legendarische meesters in de prentkunst.

De Kisokaido route werd gecreëerd in opdracht van de toenmalige sogun van Japan, Tokugawa Ieyasu, die in het begin van de 17e eeuw de bouw van ruststations langs het lange traject van Edo (het huidige Tokio) naar Kyoto verordende, waar herbergen, winkels en restaurants werden geopend om uitgeputte reizigers van eten en onderdak te voorzien. In 1835 kreeg de beroemde houtsnijder Keisai Eisen de opdracht om een serie prenten te maken waarop de Kisokaido route stond afgebeeld. Nadat hij 24 van deze prenten had gemaakt, werd Eisen vervangen door Utagawa Hiroshige, die de serie van 70 afbeeldingen in 1838 voltooide.
Zowel Eisen als Hiroshige waren erkende meesters in de gravure. De negenenzestig stations van de Kisokaido laten hun verschillende stijlen en hun gemeenschappelijke vaardigheid zien. Van het drukke startpunt Nihonbashi tot Iwamurata Castle kiest Eisen voor een meer gedempt palet, maar blinkt uit in figuratie, Enveloppen in het afbeelden van glamoureuze vrouwen, en geniet van de beelden van alle activiteit onderweg, van het beslaan van een paard tot boeren die rijst gooien.Hiroshigedemonstreerde zijn meesterschap in het maken van landschapsafdrukken met grootse en suggestieve scènes, van de rustige oevers van de rivier de Ota tot de imposante Wada-pas of een beklimming bij Maanlicht tussen Yawata en Mochizuki.
Samen vormen de prenten in De negenenzestig seizoenen van de Kisokaidos niet alleen een levendig voorbeeld van de houtsnijkunst, met gedurfde composities en een experimenteel gebruik van Kleur, maar ook een charmant tapijt van het Japan van de 19e eeuw, lang voordat het spookbeeld van de industrialisatie opdoemde. Deze nieuwe editie van TASCHEN presenteert de serie met de uitmuntendheid die het verdient. De gereproduceerde afbeeldingen komen uit de enige bekende eerste editie van de complete serie, waardoor de hoogste kwaliteit van dit legendarische werk gegarandeerd is.

Over de auteur

Rhiannon Paget studeerde aan de Tokyo University of the Arts en promoveerde in Japanse kunstgeschiedenis aan de University of Sydney, Australië. Ze is curator Aziatische kunst in het John and Mable Ringling Museum in Sarasota, Florida. Ze heeft onderzoek gepubliceerd over Japanse houtsneden, textiel, bordspellen en nihonga.

Over de Uitgeverij en auteur

Andreas Marks studeerde Oost-Aziatische kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Bonn en promoveerde in Japanse studies aan de Universiteit van Leiden op een proefschrift over 19e-eeuwse acteursprenten. Van 2008 tot 2013 was hij directeur en hoofdconservator van het Clark Center for Japanese Art in Hanford, Californië, en sinds 2013 is hij curator van de Mary Griggs Burke Collection of Japanese and Korean Art en directeur van het Clark Center for Japanese Art aan het Minneapolis Institute of Art.

Uitgeverij: Taschen