Konsumpcjonizm, materializm, sława i media były jednymi z podstawowych zainteresowań artystów pop. Dzięki tej książce wprowadzającej, która zawiera prace 20 przedstawicieli Pop Artu, odkryjesz idee i estetykę, które ukształtowały decydujący ruch nowoczesności.

Kiedy tandeta, banał i komercja stały się sztuką

Pop art, który osiągnął swój szczyt w latach sześćdziesiątych XX wieku, wyłonił się jako rewolucja przeciwko ustalonym koncepcjom sztuki i kultury i ostatecznie zakwestionował wszystkie aspekty współczesnego społeczeństwa, kultury konsumpcyjnej, roli artysty i tego, co stanowi dzieło sztuki.

Skupiając się na tematach takich jak materializm, sława i media, Pop Art czerpał ze źródeł z rynku konsumenckiego, niezależnie od tego, czy były to obrazy reklamowe, komiksy, słynne hollywoodzkie twarze czy opakowania komercyjne, te ostatnie uosabiane przez puszki zupy Campbell Andy'ego Warhola. Oprócz rzucania wyzwania establishmentowi poprzez wychwalanie tak popularnych, banalnych i kiczowatych obrazów, pop-art wykorzystywał metody masowej produkcji i zacierał papier indywidualnego artysty poprzez przyjęcie zmechanizowanych technik, takich jak sitodruk.

Prezentując artystów takich jak Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i Roy Lichtenstein, książka ta przedstawia pełny zakres i wpływ decydującego współczesnego ruchu.

O autorze

Klaus Honnefes jest honorowym profesorem teorii fotografii na Akademii Sztuki w Kassel. Był jednym z organizatorów documenta 5 i documenta 6 w Kassel i kuratorem ponad 500 wystaw w Niemczech i za granicą.

• Stron: 96
• Język: angielski
• Autor: Klaus Honnef
• Rok: 2019
• MODEL: 9783836523370

Wydawca: Taschen