Nowe spojrzenie na historię sztuki, parodiowane, reinterpretowane i ostatecznie wzmocnione przez międzynarodowy fenomen, jakim jest Banksy.

Mało kto zaprzeczy, że Banksy jest obecnie najbardziej znanym artystą ulicznym na świecie. Fakt, że jest on również jednym z najbardziej wnikliwych historyków sztuki naszej ery, może zaskoczyć wielu. Niezliczone, zapadające w pamięć prace, które artysta uliczny stworzył w ciągu ostatnich trzydziestu lat, od czasu jego pojawienia się na podziemnej scenie Bristolu na początku lat 90-tych, stanowią odważny komentarz do historii tworzenia obrazów, wciągającą krytykę czekającą na rozwikłanie.

Uzbrojony w niewiele więcej niż szablony, farbę w sprayu i płaszcz anonimowości pod osłoną nocy, Banksy stworzył dla siebie fascynującą tożsamość jako niepoprawnego psotnika, który nie przyjmuje tradycji, ale ją niszczy. Myśląc o Banksym, wyobrażamy sobie brudne miejskie mury, z dala od elitarnych galerii i uprzywilejowanych muzeów, w których sztuka jest konwencjonalnie prezentowana. Jednak to, co naprawdę oświetla odważne murale Banksy'ego, improwizowane rzeźby miejskie i zdewastowane farby, to głębokie zrozumienie historii sztuki. Banksy wykorzystuje tę tajemną wiedzę jako broń przeciwko naszym zmysłom.

Przez mrocznie satyryczną soczewkę złośliwych arcydzieł Banksy'ego, historia sztuki jest postrzegana w świeży sposób i nieoczekiwanie skupiona. Od jego burleskowej parodii malowideł w jaskini Lascaux, przez ponowne wynalezienie czarującego stawu lilii Moneta, ponowne uruchomienie rozdzierającej serce wizji Géricaulta, po dziewczynę Vermeera, teraz nasyconą uliczną wiarygodnością, geniusz wszystkich jest ziarnem dla jego bezwzględnego młyna. Jednak dzieła, które Banksy bezlitośnie parodiuje, nie tracą na znaczeniu, a wręcz przeciwnie, zostają w ten sposób odnowione. Ikonoklastyczne prace Banksy'ego zmuszają nas do ponownego przemyślenia naszej sympatii i uznania dla wielkich dzieł sztuki, które definiują historię kultury.

Wydawca: Thames and Hudson