Niniejszy katalog wystawy śledzi ewolucję rysunku postaci w świecie zachodnim, począwszy od Michała Anioła, i bada jego ogromny wpływ na współczesnych mu artystów i późniejsze pokolenia.

Nagie rysunki Michała Anioła słyną z przedstawiania heroicznej postaci. Obdarzone wyjątkową siłą, monumentalnością i intensywnymi emocjami, jego akty stały się punktem odniesienia dla rysowania ludzkiej postaci przez wieki. Ta książka bada dziedzictwo tego ideału poprzez fascynujące teksty i wspaniałe reprodukcje rysunków, grafik i rzeźb.

Oprócz kluczowych dzieł Michała Anioła - w tym szkiców do Kaplicy Sykstyńskiej, niedokończonego fresku bitwy pod Cascini i grobowca papieża Juliusza II - czytelnicy odkryją dzieła Rafaela, Dürera, Rembrandta, Rubensa, Klimta i Schielego. Każdy rozdział podkreśla znaczący aspekt ideału ludzkiego ciała Michała Anioła i analizuje jego wpływ i adaptację przez współczesnych mu i późniejszych artystów.

Poruszane tematy obejmują przedstawienie Adama i Ewy, Ukrzyżowania i Piety, a także motywy mitologiczne, takie jak Praca Herkulesa; sposób, w jaki metody Michała Anioła były nauczane w akademiach sztuki między XVII a XIX wiekiem; pojawienie się kobiet jako tematów artystycznych; oraz upadek wyidealizowanej postaci ludzkiej w okresie modernizmu.

Porównania te zapewniają wgląd w to, jak artyści przedstawiali ludzkie ciało, zarówno jako model cnoty i heroizmu, jak i jako nośnik kruchości i występku. Wszystkie te teksty i przykłady stanowią nieocenione źródło wiedzy dla studentów zajmujących się postacią ludzką i historią sztuki zachodniej.

Wydawca: Prestel