Egon Schiel zmarł w wieku 28 lat na grypę kastylijską, ale nadal zadziwia i wywiera wpływ swoimi wspaniałymi pracami. To wprowadzenie odkrywa klucze do wyzywającego, prowokacyjnego i często pornograficznego stylu artysty, który szokował wiedeńskie wyższe sfery i stworzył jedne z najbardziej surowych i niepokojących portretów w historii sztuki.

Naga prawda

Wywrotowe i odkrywcze postacie

Dzięki swojemu graficznemu stylowi, zniekształcaniu postaci i przeciwstawianiu się konwencjonalnym ideałom piękna, Egon Schiele (1890-1918) był pionierem austriackiego ekspresjonizmu i jednym z najbardziej zdumiewających portrecistów XX wieku.
Po krótkim flircie z błyskotliwym stylem secesyjnym swojego mentora Gustava Klimta, Klimt opracował własną, znacznie bardziej surową i agresywną estetykę ostrych linii, chorobliwych tonów i wydłużonych postaci. Jego liczne portrety i autoportrety oszołomiły wiedeńską klasę wyższą swoją bezprecedensową psychologiczną i seksualną intensywnością, faworyzując erotyczne, odsłaniające lub niepokojące pozy, w których modele zwijają się na podłodze, leżą z rozłożonymi nogami, wpatrują się w widza i pokazują swoje genitalia. Jego modele mogli być szkieletowi i chorzy lub odwrotnie, silni i zmysłowi.
Wielu współczesnych uważało prace Schielego za brzydkie, a nawet moralnie wątpliwe, aw 1912 roku artysta odsiedział krótki wyrok więzienia za nieprzyzwoitość. Dziś jego prace są podziwiane za rewolucyjną wizję ludzkiej postaci i za charakterystyczną, bezpośrednią, namiętną, niemal wściekłą pracę pędzla. Ta książka prezentuje kluczowe prace Egona Schiele, które odzwierciedlają jego krótką, ale intensywną karierę i jego głęboki wkład w rozwój sztuki współczesnej, która dotarła do współczesnych talentów, takich jak Tracey Emin i Jenny Saville.

O autorze

Reinhard Steiner (ur. 1950) jest emerytowanym profesorem historii sztuki na Uniwersytecie w Stuttgarcie. Specjalizuje się w sztuce późnego średniowiecza i renesansu, a także w sztuce XIX i XX wieku.

Wydawca: Taschen