Este catálogo de exposición traza la evolución del dibujo de la figura en el mundo occidental, comenzando con Miguel Ángel, y explora su enorme influencia sobre sus contemporáneos y generaciones posteriores.

Los dibujos de desnudos de Miguel Ángel son célebres por su representación de la figura heroica. Dotados de una fuerza excepcional, monumentalidad y emociones intensas, sus desnudos se convirtieron en el referente del dibujo de la figura humana durante siglos. Este libro examina el legado de ese ideal a través de textos fascinantes y magníficas reproducciones de dibujos, grabados y esculturas.

Además de obras clave de Miguel Ángel—incluidos bocetos para la Capilla Sixtina, el fresco inacabado de laBatalla de Cascinay la tumba del Papa Julio II—los lectores descubrirán trabajos de Rafael, Durero, Rembrandt, Rubens, Klimt y Schiele. Cada capítulo destaca un aspecto significativo del ideal del cuerpo humano según Miguel Ángel y examina su influencia y adaptación por parte de sus contemporáneos y artistas posteriores.

Se abordan temas como la representación de Adán y Eva, la Crucifixión y laPiedad, así como motivos mitológicos como los Trabajos de Hércules; el modo en que los métodos de Miguel Ángel fueron enseñados en academias de arte entre los siglos XVII y XIX; el surgimiento de la mujer como sujeto artístico; y el declive de la figura humana idealizada durante el modernismo.

Estas comparaciones permiten comprender cómo los artistas representaron el cuerpo humano, tanto como modelo de virtud y heroísmo, como vehículo de fragilidad y vicio. En conjunto, estos textos y ejemplos constituyen un recurso invaluable para estudiantes de la figura humana y de la historia del arte occidental.

Editorial: Prestel