Técnicas con los pigmentos Brusho

En este tutorial os explicamos 5 técnicas con los famosos pigmentos Brusho. ¿Preparados para descubrirlos? Hace ya un tiempo que los Brusho Crystal Colour aparecieron en el mercado, pero aquí aún siguen siendo relativamente desconocidos para una gran parte de los aficionados al scrapbooking y al Mixed Media. Por esta razón, como queremos que estéis al día, hoy os traemos este post dedicado a estos pigmentos mágicos y a su variedad de técnicas y posibilidades. Pero antes de entrar en materia y contaros todo lo que podéis hacer con los Brusho, os explicamos algunas de sus cualidades. Estos pigmentos que hemos llamado mágicos son únicos en el mercado. Son transparentes, de gran coloración y se mezclan entre sí de manera sorprendente. Como la mayoría de pigmentos, reaccionan al agua que como veremos se puede aplicar con pincel, pincel de agua o pulverizador sobre diferentes tipos de superficie como papel, cartón, telas, etc. Evidentemente, sobre cada material reacciona diferente –incluso depende del tipo de papel-, por eso, os sugerimos siempre hacer una prueba antes de poneros manos a la obra con vuestro proyecto definitivo.

Fuente: https://cinderellatmidnight.com

Podéis encontrar una gran variedad de colores de Brusho Crystal (hasta 24) y vienen en cajas de 8, 12 y 24 tonalidades. También podéis optar por el set de iniciación con 5 colores más una bolsa de aglutinante, que permite que los pigmentos se adhieran mejor y además añade un efecto final glaze (mojado) en vuestros proyectos. Por su versatilidad, su capacidad de mezclarse y sus tonalidades intensas son ideales para crear fondos Mixed Media. Además, a su favor también hemos de destacar que se puede trabajar sobre ellos una vez secos (aplicados sobre superficies porosas) ya que los pigmentos no se vuelven a activar. Por tanto, es perfecto para dibujar, escribir, etc. sobre el fondo que hayamos creado. Antes de empezar a trabajar con vuestros pigmentos Brusho Crystal Color, os recomendamos crear una paleta de colores para que la tengáis siempre a mano y recordéis exactamente que tonalidad tiene cada uno cuando se seca.

Fuente: http://www.gingerblue.com

Y, sin más dilación, aquí os explicamos algunas de las maravillosas técnicas que podéis trabajar con estos pigmentos. ¿Estáis preparados?

Técnica de espolvoreado

Esta técnica consiste en mojar la superficie con un spray o con un pincel de agua y, posteriormente, espolvorear la superficie con los pigmentos elegidos. Las tapas de los pigmentos vienen sin perforar por lo que te puedes ayudar de un punzón para crear esos pequeños orificios. Recordad que siempre es mejor usar primero los colores claros y luego aplicar los más oscuros. Depende de la cantidad de agua que hayáis puesto, los pigmentos se mezclarán más o menos creando unos efectos sorprendentes. ¡Nunca es igual! Si notáis un exceso de agua siempre podéis retirarla con un poco de papel de cocina o también lo podéis aprovechar para  expandir aún más los colores.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=0Pzu-K9ZYjo

También podéis jugar a la inversa: primero espolvoreamos los pigmentos y a continuación, con un spray o con un  pincel, mojamos la superficie para activar los colores. Nos podemos ayudar de ese mismo pincel para extender los colores y jugar con los diferentes tonos.

Técnica de texturización y embossing

En este caso haremos embossing en caliente, blanco o transparente para conseguir mejores resultados. Puedes utilizar tus sellos favoritos, de formas geométricos, de flores o de fondos. Una vez hayamos realizado el embossing de forma normal (os dejamos aquí este tutorial de embossing para principiantes) aplicaremos los pigmentos en aquellas zonas que queramos colorear, para ser más precisos y no dejar de lado los detalles os aconsejamos utilizar un pincel de agua.

Fuente: http://catherinepooler.com

Si lo preferís podéis espolvorear el pigmento y luego agua por encima y mover el papel para que los colores se mezclen de una forma menos controlada. Es una forma muy divertida de utilizarlos y conseguimos un resultado totalmente improvisado, original y único.

Técnica de pintura

Otra opción es utilizar los pigmentos Brusho tal y como si fueran pinturas, las de toda la vida. Podemos pintar con ellos todo tipo de dibujos, no sólo fondos. Para ello os aconsejamos un pincel o pincel de agua porque tendréis mayor precisión para pintar y controlaréis más los colores y su reacción. Se trata de colores muy muy intensos que nos van a venir genial para dar color a nuestros sellos.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Y3m1S0Y7bc4

Si queréis utilizar los Brusho Crystal Color como pintura acrílica, óleo o acuarela, podéis utilizar un aglutinante. En las instrucciones os indicará las proporciones que debéis añadir para la mezcla.

Técnica batik o teñido por reserva

Esta técnica resulta bastante curiosa y, por eso, queremos compartirla con vosotros, porque además nos parece ideal para crear fondos Mixed Media. El primer paso es aplicar con el spray bastante agua en nuestro papel. Después, espolvoreáis los colores Brusho que más os gusten y movéis la superficie para que se extiendan y mezclen todos los colores entre ellos. A continuación, echáis un poquito de sal sobre el papel y encima ponéis papel film transparente (de plástico) de la cocina y, sin miedo, lo arrugáis por determinadas zonas. Dejáis reposar la hoja durante toda la noche y, a la mañana siguiente, quitáis el papel film. El resultado es una página con un fondo estilo batik o teñido como si fuera una tela. ¿A qué es una gran idea?

Fuente:  https://www.youtube.com/watch?v=_oXEFp_Gprg

Técnica 3D

Si queréis que vuestro fondo tenga textura, podéis trabajarlo con las Brusho y con una pasta relieve 3D. Estos pigmentos funden muy bien con cualquier médium, así que ya sabéis que siempre podéis contar con ellos para dar color a cualquier pasta. Mezclamos la pasta relieve con los pigmentos y aplicamos este producto con una espátula sobre la superficie de nuestro proyecto, podemos hacerlo con stencil para crear dibujos más elaborados. Además también le podéis añadir arenas o granos para crear aún mayor juego de texturas y volúmenes.

Fuente: http://www.artisticartifacts.com/blog

¿Qué os parece todas estas propuestas? ¡Seguro que a vosotros se os ocurre muchas más! Así que antes de dejaros para que las probéis, os queremos dar un par consejos. Para poder espolvorear los pigmentos Brusho es muy recomendable hacer un agujero pequeño o varios agujeritos en el tapón del producto a modo de salero. Si es un solo agujero siempre podréis taparlo con una chincheta, para proteger los pigmentos en caso de que viváis en una zona húmeda. Si no, la opción del salero resulta muy práctica. Y nuestro segundo consejo es que si queréis acelerar el secado podéis utilizar un secador de embossing, pero, ojo, el efecto final varia, ya que le quita algo de intensidad a los colores. Si preferís que mantengan la tonalidad original, dejadlos secar al aire el tiempo necesario. Solo es cuestión de un poco de paciencia, ¡y los artistas y amantes de scrapbook sabemos lo que es tener paciencia!